在魏晋时期，“痴”仿佛是一种风潮，被视为名士风流的表现，他们专情，他们放任自由，可放可收。顾恺之就是这样一位“痴绝”，他的“三痴”被广为传颂和效仿，所谓“三痴”又称“三绝”即画绝、才绝和痴绝。“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“才绝”是顾恺之聪颖，多才多艺；“痴绝”便是顾恺之专心研究艺术的不懈精神。在他的世界里，“痴”是对艺术的理解，也是对生活的态度。

正是因为他的“痴”，才创造了《女史箴图》、《洛神赋图》、《秋江晴嶂图》等传世名作，才造就了“以形传神”的绘画理论以及画论书籍，为中国绘画作出了杰出的贡献。其中三本画论书籍《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》提出了“以形传神”的传世理论。顾恺之看重写“神”，意在抓住对象的特征与灵性，他重“神”不是说“形”不重要、在绘画时可以忽略“形”的存在，而是要把“形”和“神”明确地区分开来，“形”的描画是为了写“神”，“形”相对于“神”处于从属地位，为“神”服务。

顾恺之的风格之所以用那么突出，都源于他的用笔。魏晋是以瘦为美的时期，所以“骨谢相”在当时的人物造型中被广泛表现和类拜。“骨”在人物造型上是和人物的“神”相连的，只有“骨”到了才能体现出“神”。顾恺之的运笔连绵不绝，对于线条力度的把握很均匀。

（《女史箴图片》局图）

《女史箴图》是根据西晋诗人张华的赋所创作的。画作中的每一段都是一个古代宫廷女人的传奇故事，每段前面顾恺之都会抄上一段张华所创的赋，画作后面还有顾恺之自己的签字，这大概是最早有画家签名的一幅画了吧。原作上盖满了从公元8世纪起，历代收藏家的印章，更有趣的是，那自恋的乾隆皇帝亲自在画上画了一束兰花。

《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》创。画中曹植和随从在岸边遥望着水上飘逸的洛神，在洛神周围的神兽衬托得洛神更加娇艳。这是一则时间与情节非常完整的神话故事，这般细腻地反映时间过程十分符合表现复杂感情的需要，同时也极易帮助欣赏者解读，似乎读者也随着曹植度过了那动人心弦的日日夜夜。

在顾恺之的世界里，“痴”是对艺术的理解，也是对生活的态度。